民生＠報╱陳小凌
睽違12年，國際名導楊世彭再度將王爾德名劇《不可兒戲》搬上台灣舞台，這次邀請國際影星盧燕擔綱巴夫人一角，加上楊謹華、楊千霈、黃士偉、段旭明、姚坤君、林慶台的亮眼組合，為台灣觀眾帶來王爾德犀利而到位的語言魅力和嶄新的驚喜與體驗。
戲劇鬼才王爾德的《不可兒戲》，堪稱是他四大喜劇中最具舞台魅力！一生執導過中外名劇將近70齣戲的導演楊世彭，曾製作過40齣大型莎翁名劇，1984年讀了詩人余光中翻譯的《不可兒戲》中譯本，甚感驚艷，將其搬上舞台，1990年首度登上國家戲劇院，創下一票難求的盛況。今年五月，他將第5度執導這部戲，除了推崇余光中的翻譯風趣優雅，譯出原著雙關語的幽默與反諷，甚至認為這是他個人票選英語戲劇中前五名的喜劇！
「就像是漂浮、失重在太空艙，每個人講話都不負責任，只要說得漂亮就好。」詩人余光中對於王爾德劇本中的嘲諷，在28年前翻譯中譯本時特別感受到，他說：王爾德是語言大師，他創造出來的角色各個伶牙俐齒，其中又以「正話反說」最有趣；不過余光中說，「正話反說如同在高速公路上開倒車和賽車，無法像王爾德一樣玩危險遊戲。」余光中認為，劇中角色其實是王爾德的傳聲筒，台詞反應了許多王爾德對當時英國上流社會故作清高、虛偽的嘲諷。
余光中翻譯過4本王爾德的喜劇，其中他最喜歡的就是「不可兒戲」，劇中人物最教他難忘是「巴夫人」，嘲諷最厲害。余光中說，王爾德在3周內寫就這部《不可兒戲》，他也在6個禮拜譯完。他說：王爾德的文字不好翻，但是他運用淺顯的方式，採用華人能夠理解的對白和典故，將19世紀的英國鬼才重新帶到觀眾的眼前。
他舉例說，劇中王爾德曾形容門鈴的巨大聲響像是華格納的音樂，不懂華格納的人很難理解其中巧妙，余光中於是翻譯成「只有債主按門鈴，才會?得如此大聲。」他強調，戲要出於口、入於耳，和翻譯詩不同，必須要雅俗共賞，才能吸引人。
會翻譯《不可兒戲》，余光中說緣起是自己在大學教外文，其中三個小時翻譯課程，就曾以這齣戲讓男女同學表演。余光中表示，這齣戲的對白有意思，王爾德很聰明，台詞「一清如水」般的簡潔，可說是種白色幽默，帶有一點陽光，但王爾德又隱隱批判了當時上流社會注重虛偽表象的現象。
《不可兒戲》（The Importance of Being Eanrest）是19世紀維多利亞時代英國戲劇鬼才王爾的喜劇代表作之一，在1895年於倫敦聖詹姆士劇院首演後造成轟動，成為王爾德最受歡迎的喜劇作品。故事背景設定在維多利亞時代的英格蘭，描寫兩位年輕紳士結為好友，為了逃避現實責任，各自以假名「任真」（Earnest）在名流圈逍遙自在，豈料兩名淑女卻對他們虛構的身分產生情愫，正當兩名紳士分別為愛情編織謊言的同時，假身分卻被揭穿，然而最後男主角的身世揭曉，謊言竟是事實，全劇以喜劇收場。
楊世彭從1984年在擔任香港話劇團首任藝術總監時，就首次執導「不可兒戲」，1990年首次將「不可兒戲」搬上台灣的舞台，當時還找來知名演員劉德凱、周丹薇、賴佩霞、鄧安寧等演出，今年由新象環境和兩廳院的合作，已經是楊世彭第5度執導「不可兒戲」。他表示，雖然「不可兒戲」是在嘲諷19世紀的上流社會，但講的其實是人性，因此對於21世紀的觀眾來說，並不會有太大的隔閡。
楊世彭強調，好的戲劇在3分鐘內就會讓你只看到劇中的演員，而不會發現他是一個台灣人，卻穿著維多利亞式服裝。為強調「喜感」，他會要求演員當兩句台詞相連時，要一口氣說完，製造出更多的「笑感」。
這次的「不可兒戲」演員也頗有偶像卡司，包括盧燕、楊謹華、楊千霈、姚坤君等都會參與演出，素人演員林慶台在電影《賽德克˙巴萊》中，以粗獷的王者氣勢、憂鬱神色，加上刀鋒般的炯炯目光，活現了中年莫那魯道一角，儼然成為「師奶殺手」。如今，林慶台將首度跨足舞台劇，在劇中演出牧師，楊世彭有自信，絕對有加分效果，非常看好林慶台的表現。
「不可兒戲」舞台、服裝則由美國設計師莫禮圖（Donato Moreno）設計，為了呈現19世紀英國上流社會場景，服裝造型也將呈現維多利亞時代風情，而布景家具將以中國與印度古董襯景，原汁原味反映當時英國貴族收藏異國物品的習慣。「不可兒戲」5月24日至27日在台北國家戲劇院演出。購票洽兩廳院售票系統。
轉載自：蕃薯藤新聞｜民生＠報╱陳小凌
留言列表
